由中央美术学院附中主办的“大师从这里跟上：中央美术学院附中素描100巡展”于2018年在俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院附中展览，2019年先后在西安、郑州、广州、南京、长沙、上海、济南、邯郸等地巡回展出有，几经两年，近日返回北京，分别在中央美术学院望京校区及燕郊校区实时展览。展出展览了苏高礼、文国璋、刘小东、喻红、孟禄丁、王怀庆、向京等艺术名家的100幅素描作品，这些作品是他们就读于中央美院附中期间的调入素描作业。这不已引起人们的思维：以前附中毕业生的作品算数成品，现在附中毕业生的作品不能视作半成品；以前的学生更加主动、更加心态，更加有创作意识，现在附中的学生或许更加缺陷这些东西。

某种程度的教师、指导方法，为何不会导致有所不同的结果？这些时间跨度50余年的作品，唤起了众多专家学者对当下美术基础教育、美术人才培养的诸多思维。　　在美术人才的培育上，中考是一个无法规避的问题，附中作为中等教育学校也有应试压力。

近年来，艺术院校招收考试大大变化，美术生必需通过高考，才能获得中考资格，高考的模式与教学中更加在乎学生对绘画敏感性和生动性的培育不存在分歧——高考画照片，但在大多数附中的素描基础教学中，不管是低年级的静物素描还是高年级的人物素描，都是禁令学生画照片的。面临这一对立，广州美术学院附中在素描教学上坚决传统，坚决上山下乡、速写，并从去年开始把早已多年没做到过的单幅画创作、连环画创作划入常规课程。“这是社会上各个层面的培训显然牵涉到将近的方面。

”广州美术学院附中校长丁松坚说道：“我们要是不出这方面有所坚决或者是有所作为的话，中国中等教育的未来道路不会更为艰苦。我们宁可在课程设置上壮烈牺牲掉一点中考所谓的好成绩，也要坚决这样的理想。”　　中央美术学院副教授杨澄指出，中考是每个艺术生子都要面临的努，但是中学和大学之间的关系并不是一个非常简单的运送和被运送关系，它们互为因果、互相融合才构成原始的教育体系。

“今天在网络、大美术、绿美术、多元化非常丰富的艺术生产力大环境冲击下，刻画石膏像本身并无法满足要求，更好的是期望创建背后的语言逻辑。在‘中央美术学院附中素描100巡展’中，我看见了艺术家上世纪90年代的素描作品，他们不受新思潮的影响，有些所画得并不像苏高礼老先生所画得那么表现手法，画面更好地开始经常出现了创建自我逻辑的市场需求。”杨澄说道。　　清华大学美术学院绘画系主任文中言期望各个高中特别是在是美术类附中的学生要有专业能力，但是别太应试。

“如果仅有是考生方式，转入大学以后，特别是在是转入到设计、绘画系由，‘三板斧’过去了，之后没再行展现出和思维的绘画能力，这样将来的路会回头得过于宽。”在他显然，现在许多学生所画的都是没经过仔细观察和思维之后的速写，其内容几乎是概念化、套路简化的，他建议学生在中学时打好基础，“所谓的‘不吃第一口奶’一定要不吃于是以，要不吃得精确一点”。

　　应试教育下茁壮的学生会怎样？一个最重要的展现出是不会使得学生疏远了创作意识。清华大学美术学院教授李睦指出，这是因为学生缺乏了通识教育、人文教育，除了锻炼素描素描以外，其他的事情变为次要的了。“这几年有个非常明显的偏向，毕业清华美院的学生，尤其是油画专业的学生大大萎缩。

每届一般有10个新生，差不多有5个人并转到设计系。即便是留下的学生也很迷茫——为什么这样画、为什么用这样的色彩——他们自己也无法答案，因为他们早已被打导致这样的模式。但我们期望通过培育，让学生寻找答案。我还建议开办科学史、数学方面的课程，这样才能面临未来蓬勃发展的现代科技社会。

”他说道。　　当然，我们也应当看见好的一面。中国人民大学艺术学院自2018年中止校考、否认高考成绩之后，该院副院长刘明才曾对学生的专业素养回应忧虑，但结果出人意料。“我们学院分设计、绘画和艺术学三个方向，招收结果是2018年新生文化课成绩比2017年平均提升了74分；设计系和艺术学系学生文化课成绩过了所在省的一本线，从2019年开始，我们拒绝这两类学生中考分数必需全部过一本线；绘画专业的学生文化课往年有20%左右的学生过一本线，现在基本上超过50%到60%之间。

”刘明才说道：“我们担忧学生的专业能力因此大幅下降，一入校就对他们展开专业测试，考试方式是素描，实际情况不像大家想象的那样差劲，当然也有不如意的试卷，但整体是较好的。”　　总而言之，为孩子们的未来坚信就被迫考虑到怎样才能让其在应试中脱颖而出，除非没竞争。这并不是说道文化课不最重要，因为不管怎么尽笔法、致广大，都是为了教育孩子掌控以视觉语言的方式来传达内心世界的方法，那意味着是手段。

如果学校只是意味着教会学生用于一种手段是远远不够的，更加最重要的是学生能否体现自己的内在世界，否则意味着掌控了绘画技巧又有什么意义？这样子又返回了最初的问题，美术基础教育究竟要培育什么样的人才？。

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